To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το "Αμάν Αμήν", μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Ξαρχάκου, από την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 24 Μαρτίου (Παρασκευή - Κυριακή 21:30), στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ. Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.
Το "αμάν" που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το "αμήν" μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, ο θάνατος, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο "Αμάν Αμήν". Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.
Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Σταύρος Ξαρχάκος

Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος

Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης

Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος

Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου

Ερμηνεύουν: Ζαχαρίας Καρούνης - Ελίτα Κουνάδη -  Μαντζόπουλος Κώστας - Νάνα Μπινοπούλου – Καίτη Ντάλη - Σουλτάτου Μαρία - Τσίγκος Κώστας.

Παίζουν οι μουσικοί:

Βαμβακούσης Αρίστος (Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας (Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης (Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής (Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος (Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης (Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος (Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά), Πάππος Μανώλης (Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος (Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).

Εισιτήρια:

25, 22, 18, 15 (φοιτητικό) και 10 ευρώ

Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9-11

Από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου, και κάθε Δευτέρα, στις 20:00 ο Πέτρος Τατσόπουλος συντονίζει και παρουσιάζει, στη σκηνή του GAGARIN 205, ποικίλες πολιτιστικές και ψυχαγωγικές εκδηλώσεις σε διαδραστική σχέση με το κοινό.

Δευτέρα 6/2 στις 20:00

Μια βραδιά με τον Νίκο Περάκη
Την πρώτη στη σειρά Δευτέρα, στις 6 Φεβρουαρίου, ο Πέτρος Τατσόπουλος συναντά τον Νίκο Περάκη για μια συζήτηση χωρίς ατζέντα. Η συζήτηση θα ακολουθήσει την προβολή της ταινίας μικρού μήκους του Νίκου Περράκη Λούφα + 7 , που πραγματεύεται την ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, από την επόμενη μέρα του Β' Παγκοσμίου πολέμου ως σήμερα, με αποσπάσματα από ταινίες του σε αφήγηση της Τζένης Θεωνά.
Στη συζήτηση θα συμμετάσχουν οι Τζένη Θεωνά, Ρένος Χαραλαμπίδης, Χαρίτων Χαριτωνίδης, και, φυσικά, το κοινό, το οποίο θα επιλέξει και ποια ταινία προτιμά να προβληθεί στη συνέχεια της ίδιας βραδιάς αυτή, μεταξύ των υποψηφίων Art Therapy και Προστάτης Οικογενείας του τιμώμενου σκηνοθέτη.

Είσοδος ελεύθερη

Gagarin 205 Live Music Space, Λιοσίων 203-205

Τηλ. 2108547600

www.gagarin205.gr

Συνεχίζεται μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου 2012, η πρώτη ενότητα της «Κοινής Θέας», της εικαστικής πρωτοβουλίας του Εθνικού Θεάτρου, με εγκαταστάσεις στους χώρους των φουαγέ της Νέας και της Κεντρική Σκηνής του κτηρίου Τσίλλερ της Μάρθας Δημητροπούλου και του Κώστα Μπασάνου καθώς και τα έργα του Νίκου Κεσσανλή.
Η «Κοινή Θέα» παρουσιάζει τον Νίκο Κεσσανλή, μια εμβληματική μορφή της ελληνικής τέχνης του 1960, ο οποίος εκπροσωπείται με δύο ενότητες έργων του αυτής της περιόδου. H πρώτη ενότητα, από την σειρά «Φαντασμαγορίες της Ταυτότητας», τον ανέδειξε σε πρωτοπόρο του κινήματος της Μηχανικής Τέχνης (Mec Art). Ο Κεσσανλής εισάγει τη χρήση της φωτογραφίας και εκτυπώνει πάνω σε φωτοευαίσθητο πανί, σκιές από «αναμορφωμένες» ανθρώπινες φιγούρες, με σαφή αναφορά στο θέατρο σκιών.
H δεύτερη ενότητα «Χειρονομίες», από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αποτελείται ουσιαστικά από «αντι-αισθητικά» έργα. Ταλαιπωρημένα, βρόμικα και ταυτόχρονα συγκινητικά, υπενθυμίζουν την σημασία της αντίστασης στην ιστορική αμνησία. Η αντίδραση των καλλιτεχνών της γενιάς του 1960 στα κοινωνικά ζητήματα της εποχής τους γίνεται και πάλι επίκαιρη, σήμερα που η τέχνη σε μια εποχή κρίσης, καλείται να επαναδιαπραγματευθεί παρόμοια ζητήματα.
Η Μάρθα Δημητροπούλου παρουσιάζει τη νέα εγκατάσταση «The Forest I», σχεδιασμένη για τo φουαγέ του Α εξώστη της Κεντρικής Σκηνής σε διάλογο με την παράσταση «Περικλής» του Σαίξπηρ. Χρησιμοποιεί πευκοβελόνες, υλικό φυσικό, ταπεινό και τόσο οικείο στην Μεσογειακή κουλτούρα. Μέσω της συσσώρευσης, η λεπτεπίλεπτη και αέρινη φόρμα της πευκοβελόνας δημιουργεί μια συνεκτική μάζα που εκτός από οπτική δύναμη, έχει και το γνωστό χαρακτηριστικό άρωμα.
O Κώστας Μπασάνος, στο γενικότερο πλαίσιο της δουλειάς του που διερευνά τη σχέση κειμένου και αρχιτεκτονικής, δημιουργεί ειδικά για τον χώρο του φουαγέ της Νέας Σκηνής μια εγκατάσταση με τίτλο «This is the way the world ends», χρησιμοποιώντας τους τελευταίους -και τόσο επίκαιρους - στίχους του ποιήματος του Τ.Σ. Έλιοτ «Οι κούφιοι άνθρωποι» από τη συλλογή Έρημη Χώρα.

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες λειτουργίας: Τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων του θεάτρου.

Εθνικό Θέατρο, Κτήριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24

Τηλ. 2105288170-1

Η παραγωγή Abbamania, που «επαναδημιούργησε» το φαινόμενο Abba  έρχεται στις 17 και18 Φεβρουαρίου (21:00) στο Θέατρο Badminton, προσφέροντας στο Αθηναϊκό κοινό, την μαγεία των Abba, δίνοντας ήχο και χρώμα στους ρυθμούς της αποκριάτικης Αθήνας. Όλα ξεκίνησαν, ουσιαστικά, στα τέλη των 90's όταν το μιούζικαλ Mamma Mia έκανε μια σαρωτική, άνευ προηγουμένου επιτυχία, στο Λονδίνο (και λίγο αργότερα σε ολόκληρο τον κόσμο) αναζωπυρώνοντας το ενδιαφέρον και την αγάπη του κόσμου για τη μουσική των Abba. Ο θεατρικός παραγωγός  Stuart Littlewood σκέφτηκε τότε την ιδέα μιας συναυλίας, όσο το δυνατόν πιο πιστής στην πραγματικότητα, που λεγόταν Abba, παρουσιάζοντας σπουδαίους ερμηνευτές και παραγωγές υψηλού επιπέδου, όχι μόνο για τους fans του συγκροτήματος, αλλά και για τις νέες γενιές που δεν είχαν ποτέ την ευκαιρία να δουν ζωντανά στη σκηνή τους Abba. Έτσι, γεννήθηκε το Abbamania.
Τα αγαπημένα διαχρονικά τραγούδια των Abba μοιάζουν να γράφτηκαν για να τραγουδιούνται και να χορεύονται live και το Abbamania μας χαρίζει δύο ώρες γεμάτες υπέροχη μουσική σε μια παραγωγή κορυφαίου επιπέδου ήχου, φωτισμού και εφέ και εκρηκτικής σκηνικής παρουσίας. Οι ερμηνευτές είναι τόσο ιδανικοί που δεν χρειάζεται να απορήσετε αν νιώσετε κάτι σαν déjà vu όταν θα χορεύετε και θα τραγουδάτε με την καρδιά σας, νομίζοντας ότι ο χρόνος σταμάτησε κάπου στα 70's Waterloo, Voulez Vous,   I do I do I do I do I do, Money Money, S.O.S, Mamma Mia, Gimme Gimme Gimme, Dancing Queen.

Συντελεστές

Τους «ρόλους» ερμηνεύουν οι:

Carley Broome (Agnetha)

Katy Summer (Anni-Frida)

Mark Thomas (Bjorn)

Daniel Dibden (Benny)

Τιμές εισιτηρίων: 25, 30, 35, 40 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

Τηλ: 2108840600

www.ticketnet.gr

Στο Θέατρο Badminton  και στα  Public, Metropolis

Θέατρο Badminton, Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή

www.badmintontheater.gr/