The New Disorder

Επιμέλεια των Michael Bevilacqua & Κατερίνας Νίκου

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα

08.12.2011 έως 28.01.2012

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «The New Disorder» σε επιμέλεια των Michael Bevilacqua και Κατερίνας Νίκου. Σε μία εποχή πλήρους οικειοποίησης, σχεσιακής τέχνης και αισθητικής το ερώτημα που αφορά την καλλιτεχνική πρακτική παραμένει εξίσου σύνθετο και περίπλοκο. Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, το μέσο και η υλική υπόσταση του έργου απέκτησαν αυξανόμενη συνάφεια με τα μέσα, την τοποθεσία και το πλαίσιο της καλλιτεχνικής έκφρασης. Πλέον η τεχνολογία της πληροφορίας είναι τόσο κυρίαρχη, που καταλήγει περιοριστικός ο χαρακτηρισμός ενός καλλιτέχνη ως ζωγράφου, γλύπτη, φωτογράφου, περφόρμερ και ούτω καθεξής.

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αρματωλών & Κλεφτών 48

www.art-tounta.gr/

Ώρες  επίσκεψης:

Τετάρτη έως Παρασκευή 12:00-20:00

Σάββατο 12:00-16:00

Μνήμες

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Αλατζά Ιμαρέτ

22.12.2011 έως 31.01.2012

Οι φωτογραφίες της έκθεσης αποτελούν μια φυσική εξέλιξη καταστάσεων και πραγμάτων που περιβάλουν τον κάθε άνθρωπο από την ώρα της δημιουργίας του (Μνήμες – Αναμνήσεις). Μέσα από την παραγωγική εξέλιξη της φωτογραφικής διαδικασίας οι «Μνήμες» έρχονται ως μια καλοστημένη θεματική ενότητα, προσφέροντας στον θεατή την νοητική διάσταση των αναμνήσεων, μια διάσταση πολύτροπη, όπου εύκολα μπορεί κανείς να γλιστρήσει σε άλλα μονοπάτια.

 Συμμετέχουν: Μαρίνος Αγγλέζης, Αθανασία Σακαλίδου, Μεταξία Χανδόλια, Σοφία Αραβίδου, Ιωάννης Τσιαλός, Μιχάλης Ιπκιτζόγλου, Μαρια Sibela Zizaj, Νικόλαος Μπέντας, Παλέντζα Αθανασία, Λουλουδιά Γρέδη, Καρασσάβα Γωγώ, Λογιοτατίδης Ιωάννης, Στεργίου Νικόλαος, Μπακαλούδης Βασιλείος, Τερψιχόρη Κουζούνη, Δημόπουλος Πολυχρόνης, Γρηγορίου Θεοχάρης, Γανδά Έλενα, Θεωδορίδου Μάρθα, Ζησοπούλου Νατάσα, Παπαγεωργίου Δημήτριος, Μιχαήλογλου Αναστασία, Αυδίκος Ηλίας, Φτάρας Παναγιώτης.

Επιμέλεια: Νίκος Μπέντας, Φωτογραφική Λέσχη Κατερίνης

Αλατζά Ιμαρέτ, Κασσάνδρου 91-93, Θεσσαλονίκη

 Τηλ. 2310278587

Ώρες  επίσκεψης:

Τρίτη έως Κυριακή 10:00-18:00

9ο Bazart

Καλλιτεχνική συνάντηση νέων και καταξιωμένων δημιουργών

M art space

03.12.2011 έως 03.02.2012

Ο χώρος τέχνης M Art Space πραγματοποιεί το 9ο Bazart. 43 καλλιτέχνες, οι περισσότεροι από κάθε άλλη χρονιά εκθέτουν την δουλειά τους φέτος, στο 9o Bazart, μια εκδήλωση που έχει κερδίσει την δική της θέση στην καλλιτεχνική ατζέντα της Αθήνας.  Για πρώτη φορά φέτος, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν, επιλέχθηκαν μέσα από 150 και πλέον συμμετοχές στην ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος που απηύθυνε το M art space, από τον Σεπτέμβριο μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου. Πιο συγκεκριμένα στο φετινό Bazart συμμετέχουν 20 ζωγράφοι, 4 φωτογράφοι, 3 γλύπτες, 2 designers, 10 σχεδιαστές κοσμήματος, 3 handicrafts - καλλιτέχνες και 1 ψηφοθέτης.

M art space, Σόλωνος 10 & Ηρακλείτου (2ος όροφος), Αθήνα (Κολωνάκι)

www.m-art.gr

Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Ερρίκος Σοφράς

Γκαλερί Καλφαγιάν (A)

13.12.2011 έως 28.01.2012

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν έκθεση έργων του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη σε επιμέλεια του Ερρίκου Σοφρά. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των ετήσιων εκθέσεων των Kalfayan Galleries που έχουν ως στόχο την προώθηση και προβολή του έργου σημαντικών εκπροσώπων της ελληνικής τέχνης όπως των Αλέξη Ακριθάκη, Γιάννη Γαΐτη, Βλάση Κανιάρη, Νίκου Κεσσανλή, Γιάννη Τσαρούχη, Θανάση Τσίγκου και Γιανούλη Χαλεπά.
Ζωγράφος αυτοδίδακτος («μα κάθε άλλο παρά απλοϊκός και άτσαλος») ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης (1908-1993), πλούτισε τη νεοελληνική ζωγραφική με καινούρια πρωτοφανέρωτα χαρακτηριστικά. Aναθρεμμένος στη βυζαντινή Θεσσαλονίκη, βαθύς γνώστης της βυζαντινής γραμματείας και τέχνης, αλλά και κάτοχος, από πολύ νωρίς, όλων των ρευμάτων και των τάσεων του ευρωπαϊκoύ μοντερνισμού και της avant-guard, συνδύασε στα έργα του την παράδοση με στοιχεία των μετεμπρεσιονιστών (Seurat) φτάνοντας σε εντελώς προσωπικές διατυπώσεις Η ζωγραφική του Πεντζίκη είναι σε άμεση συνάρτηση με τον πνευματικό του κόσμο, τον ιδιαίτερο ψυχισμό του, τα νεωτερικά, τόσο τολμηρά πεζογραφήματά του. Όπως τόσες φορές είχε πει, το κέντρο αλλά και το έναυσμα της καλλιτεχνικής του παραγωγής ήταν η ορθόδοξη πίστη και τα πατερικά κείμενα. Έζησε και πέθανε στη «Μητέρα Θεσσαλονίκη». Σπούδασε φαρμακευτική και εφηρμοσμένη οπτική στο Στρασβούργο και στο Παρίσι (1926-1929). Τα χρόνια 1930-1955 διηύθυνε το φαρμακείο που κληρονόμησε από τον πατέρα του στην οδό Εγνατία και το διάστημα 1955-1968 εργάστηκε σε φαρμακευτική εταιρεία.
Πρωτοπαρουσίασε ζωγραφική του το 1944, έχοντας ήδη βρει τη φωνή του στην πεζογραφία και την ποίηση, έχοντας εκδώσει δηλαδή τα πεζογραφήματα Ανδρέας Δημακούδης και Ο Πεθαμένος και η Ανάσταση, καθώς και την ποιητική συλλογή Εικόνες. Η ουσιαστική εικαστική του παιδεία τον ώθησε στη συγγραφή τεχνοκριτικών σημειωμάτων και μελετών (για τον Παπαλουκά, για τον Γκίκα). Τα πρώτα χρόνια ζωγραφίζει με μολύβια και λάδια, όμως πολύ νωρίς στρέφεται στην τέμπερα, που θα χρησιμοποιήσει ως το τέλος, γιατί θεωρεί το λάδι αισθησιακό. Αυτή την πρώτη περίοδο (1950-1967) αποτυπώνει το μακεδονίτικο τοπίο και τη βλάστησή του, αλλά και τη γενέθλια πόλη με τα λαϊκά σπίτια και τις βυζαντινές εκκλησιές. Yιοθετώντας τις λύσεις του pointillisme, διαρθρώνει συνθέσεις μεταϊμπρεσιονιστικής αντίληψης, στις οποίες το χρώμα παίζει τον πρωτεύοντα ρόλο. Κυριαρχεί η μικρή κοφτή πινελιά σε αλλεπάλληλα στρώματα, σε έργα λυρικά, όλο χρωματικές αρμονίες, δίχως προοπτική και φωτοσκιάσεις.
Στη δεύτερη περίοδο της ζωγραφικής του (1967-1993) χρησιμοποιεί την αυτοσχέδια, εξαντλητική μέθοδο της ψηφαρίθμησης. Σελίδες από το Συναξαριστή του Αγ. Νικοδήμου του Αγιορείτη (αλλά και ερωτικές επιστολές, καρτ-ποστάλ, τοπωνύμια) δίνουν καθημερινά, μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, την πρώτη ύλη της εργασίας, και ο Πεντζίκης προσπαθεί να «μεταγλωτίσσει» σε χρώματα την αρμονία και το πνεύμα του ιερού βιβλίου που χρησιμοποιεί. Το συναξάρι της κάθε μέρας (μπολιασμένο με αυτά τα άλλα κείμενα) αποδομείται σε λέξεις, η κάθε λέξη σε γράμματα, κάθε γράμμα σε αριθμό, που ο καθένας αντιστοιχεί σε ένα χρώμα. 1=μπλε, 2=κίτρινο, 5=πορτοκαλί κλπ. Τα θρησκευτικά θέματα, αναγκαστικά, πληθαίνουν και τα χρώματα γίνονται πιο υποβλητικά, σκουραίνουν.

Γκαλερί Καλφαγιάν (A), Χάρητος 11, Κολωνάκι

www.kalfayangalleries.com/

Ώρες  επίσκεψης:

Δευτέρα, Σάββατο 10:00–15:00

Τρίτη έως Παρασκευή 10:00–20:00

ROOMS 2012: Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης

Συγχρόνως και η ROOMS 2012 plus+

Ξενοδοχείο St George Lycabettus

Σε μια από τις πλέον δημοφιλείς και ιστορικές εκθέσεις Σύγχρονης Τέχνης, 23 Επιμελητές Εκθέσεων, Ιστορικοί & Θεωρητικοί Τέχνης, Αρχιτέκτονες, θεατρολόγοι, χορογράφοι, επιλέγουν από έναν πρωτοεμφανιζόμενο καλλιτέχνη ή ομάδα καλλιτεχνών ο καθένας. Συμμετέχουν 30 καλλιτέχνες που θα παρουσιάσουν ζωγραφικά έργα, γλυπτικά, εικαστικές - ηχητικές, φωτογραφικές και σκηνογραφικές εγκαταστάσεις, αρχιτεκτονικά projects, design, performances,  προβολές, ταινίες, και άλλα έργα. Κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζεται ατομικά σε κάθε ένα δωμάτιο σε έναν όροφο του ξενοδοχείου St George Lycabettus , όπου το περιβάλλον του δωματίου μεταμορφώνεται σε ένα προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη. Δίνεται έτσι η δυνατότητα να παρουσιασθούν και να καταγραφούν οι σύγχρονες τάσεις και προτάσεις στον εικαστικό χώρο και να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός και γόνιμος διάλογος.

ROOMS 2012 plus+

Για πρώτη χρονιά φέτος, παράλληλα με την έκθεση Rooms 2012, διοργανώνεται στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος η έκθεση Rooms 2012 plus +, με έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην Έκθεση ROOMS2012.

Επιμελητές: Χριστίνα Ανδρουλιδάκη, Βασιλική Βαγενού, Χριστιάνα Γαλανοπούλου, Μαρία Γοργία, Γκέλυ Γριντάκη, Γιώργος Δάβος, Δηώ Καγγελάρη, Χάρις Κανελοπούλου, Μαργαρίτα Καταγά, Τάσος Κουτσουρής, Γιώτα Κωνσταντάτου, Αρετή Λεοπούλου, Μαρία Μαραγκού, Νίκος Μυκονιάτης, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Κωνσταντίνος Πατέστος, Ειρήνη Σαββανή, Χάρης Σαββόπουλος, Κωστής Σταφυλάκης, Εφη Στρούζα, Φαίη Τζανετουλάκου, Γιάννης Τουμαζής, Λίνα Τσίκουτα.

Καλλιτέχνες: 
Iάνθη Αγγελίογλου, Λίζα Αλεξανδροπούλου, Ομάδα Αμάλγαμα, Νικολέττα Αντωνάκου, DASHNDEM (Demitrios Kargotis και Dash MacDonald), Στέλλα Δρυγιαννάκη, Αλέξανδορς Κακλαμάνος, Χριστίνα Καμμά, Ιωάννα Κασίκη, Πέγκυ Κλιάφα, Ματίνα Κουσίδη, Θάνος Κυριακίδης, Χρήστος Κωτσούλας, Βιργινία Μαστοργιαννάκη, Ναταλία Μηλιώκα, Γιάννης Μουράβας, Γιάννης Μπελημπασάκης, Θεοφάνης Νούσκας, Παναγιώτης Ντρέτας, Δημήτρης Παπουτσάκης, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Σκλαβενίτης, Έφη Σπύρου, Γιάννης Σταματίου, Θεόδωρος Σταματογιάννης, Αναστάσης Στρατάκης, Ξένιος Συμεωνίδης, Νίκη Τσάχρα, Αγάθη Τσορώνη.          

ROOMS 2012: Ξενοδοχείο St George Lycabettus, Δεξαμενή, Κολωνάκι

Εγκαίνια: Πέμπτη 26 Ιανουαρίου 2012,  20:00 – 24:00  Διάρκεια έκθεσης μέχρι 12 Φεβρουαρίου 2012.

Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινές 16:00 – 22:00, Σάββατο & Κυριακή 12:00 – 22:00

ROOMS 2012 plus+: Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, Αθηνάς 12 Μοναστηράκι

Εγκαίνια: Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2012,  12:00 – 16:00  Διάρκεια έκθεσης μέχρι 25 Φεβρουαρίου 2012.

Ώρες Λειτουργίας:  Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:00 και Σάββατο 12:00 – 16:00

http://www.kappatosgallery.com

Έκθεση Literati

3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

27.12.2011 έως 05.02.2012

Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το ρωσικό Ίδρυμα Stella Art Foundation παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο “Literati”, στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, με έργα και εγκαταστάσεις των γνωστών Ρώσων καλλιτεχνών Andrei Filippov, Yuri Albert και Konstantin Zvezdochetov (ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά). Η έκθεση είναι μέρος του προγράμματος φιλοξενούμενων δράσεων της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης,  διοργανώνεται σε συνεργασία με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (συλλογή Κωστάκη) και υποστηρίζεται από την Ορθόδοξη Ακαδημία της Κρήτης και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Αγγελίνη & Χατζηνίκου.

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά

http://biennale3.thessalonikibiennale.gr

Lost in Athens: έκθεση καλλιτεχνών

Θεματική έκθεση για την Αθήνα

CAMP!

13.01.2012 έως 13.02.2012

Το CAMP! (Contemporary Art Meeting Point) παρουσιάζει την έκθεση Lost in Athens. Πρόκειται για μια θεματική έκθεση για την Αθήνα του 2012, μέσα από την ματιά 18 καλλιτεχνών.

Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος

Συμμετέxουν: Ανδρέας Βάης, Αντώνης Βολονάκης, Ανδρέας Βούσουρας, Brodl Brems, Γιάννης Γκανάς, Βικτώρια Δεληγιάννη, Χριστόφορος Δουλγέρης, Νίκος Καπίρης, Μπάμπης Καραλής, Άντζι Καρατζά, Γιάννης Κουτρούλης, Άννα Μανέτα, Νίκος Παπαδημητρίου, Νίνα Παππά, Αγγελική Σβορώνου, Ανέττα Σπανουδάκη, Άγγελος Σπάρταλης, Ανδρέας Καμπάς-Σταυριανουδάκης, Γιώργος Τσεριώνης

CAMP Contemporary Art Meeting Point, Ευπολίδος 4 και Απελλού 2, Πλ. Κοτζιά

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 14:00 – 21:00

http://campoint.gr/?p=28

Κώστας Τρακίδης: Τιμητική Έκθεση

Στη Θεσσαλονίκη

Casa Bianca

29.12.2011 έως 15.01.2012

Η Casa Bianca στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει τιμητική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τρακίδη. Η έκθεση, την οποία διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011 στις 19:30. Ο Κώστας Τρακίδης, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της πρώτης Γενιάς θεσσαλονικέων καλλιτεχνών, συνέβαλε με το προσωπικό του ύφος στην διαμόρφωση της εικαστικής φυσιογνωμίας της πόλης και του βορειοελλαδικού  χώρου, εν γένει. Γεννήθηκε στην Βάρνα της Βουλγαρίας. Το 1939 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε αρχικά στον ιδιωτικό τομέα, τον οποίο εγκατέλειψε για να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη ζωγραφική. Πραγματοποίησε μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων– με πρώτη αυτήν στον «Κοχλία» το 1976 - και πήρε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Απεβίωσε στην Θεσσαλονίκη το Μάιο του 2011.

Casa Bianca, Β. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη

Τηλ.2310427555

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή: 10:00 – 18:00. Δευτέρα: κλειστά.

Τέσσα Ανδρουτσοπούλου: «Ώρες ώρες
δεν σε καταλαβαίνω»

Ταξίδι στο χώρο και το χρόνο

Κινητήρας

29.12.2011 έως 05.01.2012

Η Τέσσα Ανδρουτσοπούλου (Φινλανδία/Ελλάδα) είναι η καλεσμένη resident artist του Kινητήρα Στούντιο για τη χειμερινή περίοδο. Το έργο της Ανδρουτσοπούλου χαρακτηρίζεται από έντονο αφηγηματικό και εικονογραφικό στοιχείο. Ιδιαίτερη σημασία έχουν σε αυτό τα ταξίδια και ο χρόνος. Τα χαρακτικά της, συχνά οργανωμένα σε θεματικές ενότητες, τοποθετούνται σε σειρές, δημιουργώντας οπτικές ακολουθίες. Ως καλλιτέχνιδα έχει κερδίσει διακρίσεις, χορηγήσεις για ταξίδια, με πιο πρόσφατη αυτή από το «FRAME Finnish Fund for Art Exchange», καθώς και residencies, όπως στο Nida Art Colony στην Λιθουανία και στο Κινητήρας Studio στην Αθήνα. Έχει οργανώσει ατομικές εκθέσεις στην Φινλανδία, τη Σκωτία, τον Καναδά και την Ελλάδα.

Κινητήρας Στούντιο, Ερεχθείου 22, Ακρόπολη

Τηλ: 2109248328

Εγκαίνια: 29 Δεκέμβρη, 18:00-20:00. Θα ακολουθήσει στις 21:15 η παράσταση «4ever» με μειωμένη τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ για τους επισκέπτες της έκθεσης

Ώρες  επίσκεψης: 19:00-20:00 (εκτός της 31ης  Δεκεμβρίου).

Jonathen Meese

Πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του γερμανού καλλιτέχνη

Γκαλερί Bernier/Eliades

12.11.2011 έως 01.03.2012

Ο Jonathan Meese (γεν. 1970, Τόκυο) εμφανίστηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή το 1998 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Είναι γνωστός  για το πολύπλευρο έργο του, που περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), εγκαταστάσεις, εκστατικές περφόρμανς, γλυπτά, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις. Στην έκθεση  αυτή ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα. O πυρήνας της δουλειάς του Meese παραμένει μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας,από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα που γίνονται αργότερα ένα μυθολογικό σύμπαν που συμπληρώνει το έργο του  και τραβά μέσα του τον θεατή δια της βίας.

Γκαλερί Bernier/Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, Αθήνα

www.bernier-eliades.gr/

Ώρες  επίσκεψης:

Τρίτη έως Παρασκευή 10:30-18:30

Σάββατο 12:00-16:00

Χριστούγεννα… στη Διαδραστική Έκθεση

Γεμάτη εορταστικές δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους

Ίδρυμα Ευγενίδου

26.12.2011 έως 08.01.2012

Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι γεμάτη εορταστικές δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους που περιλαμβάνουν κατασκευές, εντυπωσιακά πειράματα και ατμοσφαιρικές αφηγήσεις στο κλίμα της γιορτής.

Πειράματα/ Ώρα 13.30 έως 14:10

(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)

Αυτά τα Χριστούγεννα η ομάδα των πειραμάτων της Διαδραστικής Έκθεσης Επιστήμης και Τεχνολογίας σάς ταξιδεύει στους 196 oC υπό το μηδέν. Ελάτε να σας μυήσουν στον παγωμένο και μυστηριώδη κόσμο του υγρού αζώτου, να δείτε τι παθαίνουν διάφορα υλικά όταν έρχονται σε επαφή μαζί του, αλλά και πώς μπορείτε να φτιάξετε ιπτάμενους δακτυλίους από άζωτο. Ακόμη, χριστουγεννιάτικα δέντρα και άλλα εορταστικά φυτά μπαίνουν στο μικροσκόπιο, ενώ μαθαίνετε πώς λένε τα κάλαντα οι χημικοί.

Εργαστήρι Μαγνητικών Καρτών/Ώρα 15:00 έως 16:00

(προτείνεται για παιδιά από 6 ετών και πάνω)

Στη δραστηριότητα αυτή οι μικροί επισκέπτες με τη βοήθεια μουσειοπαιδαγωγού μπορούν να κατασκευάσουν πρωτότυπες εορταστικές κάρτες χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες του μαγνητισμού, αλλά και χάρτινα στολίδια για το δωμάτιό τους.

Εργαστήρι Εορταστικών Κατασκευών /Ώρα 16:00 έως 17:00

(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)

Στη δραστηριότητα αυτή μικροί και μεγάλοι φτιάχνουν το δικό τους χριστουγεννιάτικο επιτραπέζιο διακοσμητικό, που περιλαμβάνει τρισδιάστατο έλατο και χειροκίνητο μηχανισμό που θα ρίχνει τεχνητό «χιόνι»! Παράλληλα, θα δημιουργήσουν τρισδιάστατα στολίδια για τη γιορτινή διακόσμηση.

Μικρές Ιστορίες Επιστήμης: ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ/ Ώρα 17:30 έως 18:00

(προτείνεται για παιδιά άνω των 10 ετών και ενήλικες)

Απολαύστε ένα μαγευτικό ταξίδι στα βάθη ξεχασμένων αιώνων, όταν οι αρχαίοι Έλληνες προσπάθησαν να περιγράψουν τον κόσμο και τις κινήσεις των ουρανίων σωμάτων. Σας αφηγούνται ιστορίες από τον 6ο αιώνα π.Χ., για τις κρυστάλλινες σφαίρες του Αριστοτέλη μέχρι την εποχή του πιο σημαντικού αστρονόμου των ελληνιστικών χρόνων, του Πτολεμαίου. Ποιοι πίστευαν ότι η Γη είναι κυλινδρική, ποιοι ότι είναι επίπεδη, ποιοι ότι είναι σφαιρική και ακίνητη και πώς όλες αυτές οι θεωρίες οδήγησαν σε μια νέα θέαση του κόσμου;

Σημείωση:Για τις δραστηριότητες αυτές δεν γίνεται κράτηση. Σε περίπτωση μεγάλης προσέλευσης θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Αν επιθυμείτε να συνδυάσετε επίσκεψη στη Διαδραστική Έκθεση και παράσταση στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο μπορείτε να προμηθευτείτε το συνδυαστικό εισιτήριο από τα ταμεία του Ιδρύματος Ευγενίδου ή ηλεκτρονικά από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Ευγενίδου.

Ίδρυμα Ευγενίδου, Λεωφόρος Συγγρού 387, Π. Φάληρο

www.eugenfound.edu.gr

Καθημερινά 11:00-20:00

Μουσείο Μπενάκη: Εκθεσιακό πρόγραμμα
για το πρώτο εξάμηνο του 2012

Με νέες εκθέσεις υποδέχεται τους πρώτους μήνες του 2012 το Μουσείο Μπενάκη. Ανάμεσα σε αυτές θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε εκθέσεις αρχιτεκτονικής φωτογραφίας με σπάνιο αρχειακό υλικό και φυσικά εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής, καθώς επίσης και σύγχρονης τέχνης από τη Συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου.

Πιο αναλυτικά το εκθεσιακό πρόγραμμα:

- Copyright IMPERIAL WARS MUSEUMS ΣΜΥΡΝΗ: Η ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (1880-1922)

Κεντρικό κτήριο

Εγκαίνια: 24 Ιανουαρίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιανουαρίου– 26 Φεβρουαρίου 2012

Ένα ιστορικό ντοκιμαντέρ και μια φωτογραφική έκθεση με οπτικό αρχειακό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.

Σκηνοθεσία- Επιμέλεια έκθεσης: Μαρία Ηλιού

Ιστορικός Σύμβουλος: Αλέξανδρος Κιτροέφ

Ομιλητές: Giles Milton (Συγγραφέα του βιβλίου: Paradise Lost) Αλέξανδρος Κιτροέφ,Θάνος Βερέμης, Β. Σολωμονίδου, J. Nalbantian, Ελένη Μπαστέα, Leyla Neyzi (Sabanci University).

Mουσική: Νίκος Πλατύραχος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Allen Moore

Ήχος: John Zecca

Μοντάζ: Αλίκη Παναγή

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Πρωτέας μη κερδοσκοπική & Proteus NY inc not for profit

Η φωτογραφία συνοδεύεται από: © Imperial Wars Museums

- ΖΗΣΗΣ ΚΟΤΙΩΝΗΣ ΠΛΗΘΟΔΟΜΕΣ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: 25 Ιανουαρίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιανουαρίου–19 Φεβρουαρίου 2012

Η έκθεση αρχιτεκτονική́ς του Ζή́ση Κοτιώνη με τίτλο «Πληθοδομέ́ς», σε επιμέλεια του Γιώργου Τζιρτζιλά́κη, παρουσιά́ζει έ́ρευνα του αρχιτέ́κτονα που θέτει σε ριζική κριτική το μοντέλο της ελληνικής πολυκατοικίας και το μοντέλο του αστικού κτηρίου κατοικίας εν γένει. Ο αρχιτέκτων βασισμένος στην κοινωνική κριτική της μεταπολεμικής κατοικίας που είχε σαν πυρήνα την οικογένεια, δημιουργεί εναλλακτικές μορφές και τύπους σύνθετων δομών αστικής κατοίκησης.

Στo πλαίσιo της έκθεσης διοργανώνεται ημερίδα στις 03/02/12 και εκδίδεται δίγλωσσος κατάλογος.

Σχεδιασμός: Ζήσης Κοτιώνης

Επιμέλεια: Γιώργος Τζιρτζιλάκης

Συνεργάτες: Βάσια Λύρη, Γιώργος Ρυμενίδης, Μιχάλης Σοφτάς, Ράνια Τότσικα

Project Manager: Γιάννης Αρβανίτης

Διοργάνωση: Μουσείο Μπενάκη & Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

www.plethodomes.gr

- NEOI ΓΑΛΛΟΙ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: αρχές Φεβρουαρίου

Διάρκεια έκθεσης: μέχρι μέσα Μαρτίου 2012

H έκθεση αφιερωμένη στο έργο νέων Ελλήνων και Γάλλων αρχιτεκτόνων (14 Γάλλοι και 21 Έλληνες) παρουσιάζει ένα πανόραμα νέων αρχιτεκτονικών αφηγήσεων για το Ελληνικό και το Γαλλικό αστικό και φυσικό τοπίο, αποκαλύπτει τις ανησυχίες, τους κοινούς προβληματισμούς, τους πειραματισμούς και τις αναζητήσεις του επαγγέλματος.

Παράλληλα, γάλλοι αρχιτέκτονες συμμετέχουν σε έναν κύκλο διαλέξεων που διοργανώνουν το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, και το Μουσείο Μπενάκη (οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα).

Διοργάνωση: Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη

- MADE IN BRITAIN. ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: μέσα Φεβρουαρίου

Διάρκεια έκθεσης: μέσα Φεβρουαρίου – μέσα Απριλίου 2012

Από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα οι αλλαγές στον ρόλο της τέχνης για την βρετανική κοινωνία και η μεταβολή της από δραστηριότητα που απευθυνόταν σε μια περιορισμένη ελίτ σε εξαιρετικά δημοφιλές πολιτιστικό προϊόν, σημάδεψαν την καλλιτεχνική παραγωγή καλλιτεχνών που ζούσαν και εργάζονταν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ακριβώς αυτό το θέμα αποτελεί τον κεντρικό άξονα της έκθεσης Made in Britain. Σύγχρονη τέχνη από την Συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου. Η έκθεση χαρτογραφεί το εύρος των καλλιτεχνικών πρακτικών, ομάδων και τάσεων που προέκυψαν από αυτές τις αλλαγές, από την μινιμαλιστική γλυπτική μέχρι τους Young British Artists, από την ζωγραφική αφαίρεση μέχρι την καταγραφή ζωντανών δράσεων, από την αυτό-αναπαράσταση μέχρι την συμμετοχικότητα, μέσα από έργα διακεκριμένων αλλά και νεότερων καλλιτεχνών όπως οι Gilbert and George, oι Jake και Dinos Chapman, o Adam Chodzko, o Peter Doig, η Gillian Wearing, η Sarah Lucas, κ.ά. πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.  Όλα ανήκουν στην ιδιαίτερα αξιόλογη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου, που αριθμεί περισσότερα από 8500 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής και φωτογραφίας, καθώς και media installations και video works. Μέσα στη συλλογή αντικατοπτρίζεται η εξέλιξη της Βρετανικής τέχνης από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα έως σήμερα. Οι Paul Nash, Graham Sutherland, Henry Moore, Barbara Hepworth, David Hockney, Gilbert & George, Richard Deacon, Rachel Whiteread, Sarah Lucas, Damien Hirst είναι όλα ονόματα διεθνώς γνωστών πλέον και καταξιωμένων καλλιτεχνών που περιλαμβάνονται στη συλλογή αυτή.

- ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΙΤΤΑΣ. LANDART

Κτήριο οδού Πειραιώς [Εγκατάσταση στη ράμπα]

Εγκαίνια: μέσα Φεβρουαρίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: μέσα Φεβρουαρίου – αρχές Απριλίου 2012

Ο Αντώνης Πίττας δημιουργεί εγκαταστάσεις στον χώρο που απευθύνονται στο συγκεκριμένο πλαίσιο το οποίο τις υποδέχεται. Τα έργα του συνδιαλλέγονται με την αρχιτεκτονική, την ιστορία της τέχνης, την επιτελεστικότητα της installation art και την κοινωνική δυναμική της. Όπως τα περισσότερα έργα του, τα οποία  εξελίσσονται σε μία εκτεταμένη χρονική περίοδο και πάντα σε σχέση με ένα συγκεκριμένο τόπο, τo έργο LANDART είναι μία εγκατάσταση ειδικά φτιαγμένη για την ράμπα του κτηρίου του Μουσείου Μπενάκη στην οδό Πειραιώς. Ο Πίττας δίνει έμφαση στη γεωμετρία του σκελετού του κτηρίου προσθέτοντας σε αυτόν λάμπες τύπου TL με σκοπό να αλλάξει η αντίληψη του χώρου από τον θεατή. Οι λάμπες αυτές δημιουργούν ένα κάθετο πλέγμα που καθιστά «διαφανή» την πρόσοψη του κτηρίου και οργανώνει τον χώρο σαν μία σκηνή (stage) με τρόπο αντίθετο από την «διαγώνια» κίνηση του θεατή που ανεβαίνει την ράμπα, προκαλώντας μια πρωτόγνωρη αισθητηριακή εμπειρία.

- ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΕΛΕΝΑΣ ΣΥΡΑΚΑ

Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης

Εγκαίνια: μέσα Φεβρουαρίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: μέσα Φεβρουαρίου – μέσα Απριλίου 2012

Η έκθεση περιλαμβάνει μια νέα σειρά κοσμημάτων που σχεδίασε η Έλενα Σύρακα με αφετηρία τα έργα του Μουσείου Μπενάκη. Τα συγκεκριμένα έργα αποτέλεσαν έμπνευση για το φωτογραφικό φακό του Κώστα Βογιατζή–Yatzer, δημιουργίες που παρουσιάζονται στην έκθεση.

Επιμέλεια: Έλενα Σύρακα, Κώστας Βογιατζής

- FERRATER & ASOCIADOS: ΤΟ ΘΕΩΡΗΤΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ ΜΙΑΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ … ΠΑΡΟΔΟΣ ΤΗΣ ΓΕΩΜΕΤΡΙΑΣ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: τέλος Φεβρουαρίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: τέλος Φεβρουαρίου – μέσα Απριλίου 2012

Η έκθεση παρουσιάζει μια επιλογή έργων του γραφείου Ferrater & Asociados ( OAB ) που εκπονήθηκαν από το 1971 μέχρι σήμερα Αποτελείται κυρίως από μεγάλου μεγέθους πινακίδες και μακέτες μελέτης που αναδεικνύουν την ερευνητική διαδικασία και τους πειραματισμούς που εξελίσσονται στο γραφείο του Carlos Ferrater από το 1989. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης μια αναδρομή του θέματος της γεωμετρίας στην αρχιτεκτονική παρουσιάζοντας το έργο διαφόρων αρχιτεκτόνων, μηχανικών και καλλιτεχνών του εικοστού αιώνα. Η έκθεση αποτελείται από 48 πινακίδες με έργα του αρχιτέκτονα  και 17 πινακίδες με μεθοδολογικά, γεωμετρικά και ιστορικά θέματα που έχουν επηρεάσει τη δουλειά του. Η πινακίδες θα μεταφραστούν στα ελληνικά όπως επίσης και κείμενα του αρχιτέκτονα που θα περιέχονται στον συνοδευτικό κατάλογο της Έκθεσης.

Επιστημονικός Υπεύθυνος: καθ. Αναστάσιος Κωτσιόπουλος

Επιμελητές: Κατερίνα Σαμσαρέλου (Αρχιτέκτων Μηχανικός)

Χρήστος Τέσσας (Αρχιτέκτων Μηχανικός-διδακτορικός ερευνητής ΑΠΘ).

Υπεύθυνος επικοινωνίας του Carlos Ferrater για την οργάνωση:

Domenico Piemonte (Αρχιτέκτων Μηχανικός)

- Η ΑΝΤΑΛΛΑΓΗ ΤΩΝ ΠΛΗΘΥΣΜΩΝ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΤΟΥΡΚΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ: 1923

Κεντρικό κτήριο

Εγκαίνια: αρχές Μαρτίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: αρχές Μαρτίου – τέλος Απριλίου 2012

- ΠΑΡΙΣ ΠΡΕΚΑΣ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: αρχές Μαρτίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: αρχές Μαρτίου – αρχές Μαΐου 2012

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει έκθεση αφιερωμένη στον ζωγράφο και γλύπτη Πάρι Πρέκα (1926-1999). Πολύπλευρος καλλιτέχνης, ο οποίος εμπνέεται κυρίως από τα θέματα του αρχαίου ελληνικού κόσμου, ο Πάρις Πρέκας έχει ασχοληθεί με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την ανάγλυφη αρχιτεκτονική διακόσμηση και την κοσμηματογραφία. Η ζωγραφική του, που περιλαμβάνει κυρίως ελαιογραφίες και υδατογραφίες, ξεκινά αρχικά με παραστατικά έργα, τα οποία ονόμαζε Πορτρέτα της Ελλάδας (υδατογραφίες, 1959-1965), και συνεχίζει με αφαιρετικές συνθέσεις με τις σειρές Λιμάνια, Άλογα, Βίοι Παράλληλοι και Τάνκερ (δεκαετίες ’70 - ’80). Τα γλυπτά του, φιλοτεχνημένα με ορείχαλκο, σίδερο, ατσάλι, ξύλο, μάρμαρο, πέτρα και πηλό, βασίζονται σε αρχές που συνδυάζουν την αφαίρεση, τον κυβισμό, το σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό και εκτίθενται σε πολλούς δημόσιους χώρους της Αττικής (Πλατεία Συντάγματος, οδός Ηρώδου Αττικού, Γαλλικό Ινστιτούτο κ.α.). Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περίπου 60 ζωγραφικά έργα και 30 γλυπτά, καθώς και μια σειρά δαχτυλιδιών που δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Την έκθεση, την οποία επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Χάρης Καμπουρίδης, θα συνοδεύσει δίγλωσση (ελληνικά/αγγλικά) πλούσια εικονογραφημένη έκδοση.

- ΘΟΔΩΡΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ. ΤΟΤΕΜ

Κτήριο οδού Πειραιώς [Εγκατάσταση στο αίθριο]

Εγκαίνια: 2 Απριλίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: αρχές Απριλίου – αρχές Μαΐου 2012

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει, στο αίθριο του κτηρίου της οδού Πειραιώς, την έκθεση του Θόδωρου Παπαγιάννη. Εκεί, ο γλύπτης θα τοποθετήσει ένα σύνολο από τα εμβληματικά γλυπτά που χαρακτηρίζουν το έργο του. Πρόκειται για ανθρωπόμορφα τοτέμ, δημιουργημένα από ευτελή υλικά, που επιβάλλονται στο χώρο με το μέγεθος και την εκφραστικότητά τους.

- ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΧΑΡΙΤΟΥ. ΤΑ ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΑ ΤΗΣ ΛΕΩΦΟΡΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ / ΜΙΚΡΑ ΓΗ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: αρχές Απριλίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: αρχές Απριλίου – αρχές Μαΐου 2012

Η φωτογραφική έκθεση «Τα Προσφυγικά της Λ. Αλεξάνδρας / Μικρά Γη»  της Κλεοπάτρας Χαρίτου εστιάζει στην πολιτισμική αξία της αρχιτεκτονικής των κτηρίων της λεωφόρου Αλεξάνδρας. Σε δεύτερο πλάνο, οι φωτογραφίες των εσωτερικών διαμερισμάτων αφηγούνται τις προσωπικές ιστορίες των κατοίκων. Τα εγκαταλελειμμένα τα σημάδια της καθημερινότητάς τους μιλούν τη γλώσσα της λησμονιάς ξεπερνώντας τα σύνορα του θέματος.

- ΒΑΛΙΑΣ ΣΕΜΕΡΤΖΙΔΗΣ

Κτήριο οδού Πειραιώς

Εγκαίνια: αρχές Απριλίου 2012

Διάρκεια έκθεσης: αρχές Απριλίου – τέλος Μαΐου 2012

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση που διοργανώνει το Μουσείο Μπενάκη, σε συνεργασία με τον καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης κύριο Νίκο Χατζηνικολάου, έχει ως στόχο να φέρει στο φως γνωστές και άγνωστες πτυχές του έργου ενός σπουδαίου δημιουργού, το έργο του οποίου μέχρι στιγμής ελάχιστα έχει μελετηθεί. Ο Βάλιας Σεμερτζίδης υπήρξε συνειδητός ρεαλιστής ζωγράφος καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας. Αν και σπούδασε στο εργαστήρι του Παρθένη στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, πολύ λίγο επηρεάστηκε από τα διδάγματα του δασκάλου του. Σχετικά αδιάφορος στάθηκε και απέναντι στα έντονα κελεύσματα του ευρωπαϊκού μοντερνισμού.  Θεωρείται ο κατεξοχήν ζωγράφος του ανθρώπινου μόχθου, είναι όμως επίσης και ένας εξαιρετικός τοπιογράφος, που μελέτησε με ιδιαίτερη προσοχή και αγάπη το ελληνικό τοπίο, ιδιαίτερα της γενέτειράς του, της Ρόδου. Εκτός όμως από τα ζωγραφικά έργα, στην έκθεση θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά ορισμένα από τα σχέδια που φιλοτέχνησε στα βουνά της Ευρυτανίας κατά τη διάρκεια του αντιστασιακού αγώνα, με μεγάλη καλλιτεχνική αλλά και ιστορική αξία. Τέλος, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η τεχνική της λαδοτέμπερας που χρησιμοποιεί στα περισσότερα έργα του, ενός συνδυασμού δηλαδή ελαιογραφίας και τέμπερας σε αλλεπάλληλα στρώματα. Ο επισκέπτης θα δει επίσης ελαιογραφίες, κάρβουνα, σχέδια με μολύβι, αλλά και παστέλ, από όλες τις φάσεις της δημιουργίας του ζωγράφου.

http://www.benaki.gr/

Επισκέψεις από το Βερολίνο

Καλοδεχόμαστε την Sandra Lange και τον Filip Zorzor

Χώρος Τέχνης Pro-art/Μ.Λεγάκη

27.12.2011 έως 28.01.2012

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Επίσκεψη από το Βερολίνο 2011» φιλοξενείται στον χώρο Τέχνης Pro-art/Μ.Λεγάκη, κατά την οποία δύο Έλληνες καλλιτέχνες, η Μαρία Γιαννακάκη και ο Γιώργος Σαλταφέρος, υποδέχονται δύο Βερολινέζους καλλιτέχνες, την Sandra Lange και τον Filip Zorzor. Στο πλαίσιο της έκθεσης «Επίσκεψη από το Βερολίνο 2011», η Μαρία Γιαννακάκη εκθέτει πρόσφατα έργα της συγκεκριμένα και ρεαλιστικά, με έμφαση στα χέρια και την σημασία των κινήσεων. Ο Γιώργος Σαλταφέρος παρουσιάζει έργα του από την καινούργια ενότητα με τίτλο «Yγρές αντανακλάσεις», που αναπτύσσεται πάνω στον στίχο του Ναζίμ Χικμέτ «Οι πιο όμορφες θάλασσες είναι αυτές που δεν έχουμε ακόμη ταξιδέψει». Η Sandra Lange συγκαταλέγεται στους πρώτους νέους ζωγράφους από το Βερολίνο που παρουσίασε η Pro-art στην Αθήνα. Τα αφαιρετικά έργα της αναπτύσσονται μέσα από μία μακρά διαδικασία δημιουργίας στοιβάδων, όπου οργανώνονται δυναμικά γεωμετρικά σχήματα και οργανικές δομές. Τέλος, ο Filip Zorzor, που διδάσκει στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου και κινείται στο χώρο της αφαίρεσης, εκθέτει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στα έργα του παίζει με τις αναμνήσεις από συγκεκριμένους τόπους και εντοπίζει με ευφάνταστες ιδέες ιδιαίτερες στιγμές τους.

Χώρος τέχνης Pro-art/Μ.Λεγάκη, Καλλιδρομίου 30

Τηλ. 2103847967

www.proart.gr

Ωρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή 5-8μμ, Σάββατο11πμ-3μμ και με ραντεβού, κατόπιν συνεννόησης, οποιαδήποτε άλλη ώρα.

Οι ημέρες και οι νύχτες του Αυγούστου
εμπνέουν νέους καλλιτέχνες

Έκθεση της ομάδας Phasma2

Πολυχώρος Taf

Ο πολυχώρος Taf παρουσιάζει την εικαστική έκθεση της ομάδας Phasma2 με τίτλο «24 ώρες τον Αύγουστο», η οποία αποτελεί την πρώτη τους παρουσίαση και συγκεντρώνει φωτογραφίες από τους δεκατέσσερις φωτογράφους που αποτελούν τη βάση της ομάδας. H επιλογή του Αυγούστου ως θεματικό άξονα, έγινε με γνώμονα την διαφορετικότητα αυτού του μήνα, του τόσο συνυφασμένου με τις διακοπές, την χαλάρωση και ίσως τις πάσης φύσεως πιθανότητες που κρύβει. Είναι ένας μήνας αλλιώτικος που επιχειρεί να χωρέσει την παύση, την ξεκούραση και την ανεμελιά για την οποία πασχίζει ο καθένας μας όλη την υπόλοιπη χρονιά. Η φωτογραφική ομάδα Phasma2 δημιουργήθηκε μέσα από τις ανάγκες που αναδύονται στις τρέχουσες κοινωνικές εξελίξεις και από την πορεία της σύγχρονης φωτογραφίας στη χώρα μας. Σκοπός της είναι, αφενός η προβολή του έργου των δημιουργών που την απαρτίζουν και αφετέρου, η παραγωγή εκδηλώσεων πολιτισμού και εκπαίδευσης.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Γιώργος Βιτσαρόπουλος, Milos Bicanski, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Γιώργος Δέτσης, Μιχάλης Καραγιάννης, Στέλιος Ματσάγγος, Vishy Moghan, Γιώργος Νικολαΐδης, Καμίλο Νόλλας, Αλέξανδρος Σταματίου, Ιάκωβος Χατζησταύρου, ενώ την επιμέλεια έχει αναλάβει η Μαρία Μαραγκού.

Taf, Νορμανού 5, Μοναστηράκι

Τηλ. 2103238757

 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 13:00-24:00

Design, οικολογία και σύγχρονες τεχνολογίες 

Από τον Δήμο Αθηναίων

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

27.12.2011 έως 22.01.2012

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση «Design 2011 οικολογία – σύγχρονες τεχνολογίες». Η αρχική πρόθεση για την έκθεση ήταν η εμβάθυνση στα προβλήματα του περιβάλλοντος γενικά και ειδικότερα στα προβλήματα της δικής μας γεωγραφικής περιοχής και του τρόπου που μπορούν αυτά να αφορούν το design, με τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας, αλλά και τη σωστή προσέγγιση στη φόρμα και στα υλικά. Ζητήθηκαν από τους συμμετέχοντες ιδέες υλοποιήσιμες και πέρα από τις αναλύσεις και τις επισημάνσεις, να προτείνουν ένα ορατό αποτέλεσμα, με τρείς διαστάσεις και έξυπνη προσέγγιση στην καρδιά του προβλήματος. Αντικείμενα και ευρύτερες προτάσεις που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση. Οι συμμετέχοντες, επιστήμονες, αρχιτέκτονες, designers, αλλά και εικαστικοί καλλιτέχνες, προτείνουν με διαφορετικούς τρόπους, με τη δική τους αντίληψη και τη δική τους προσέγγιση στο θέμα. Φοιτητές, αλλά και καταξιωμένοι επαγγελματίες, δημιουργούν με τις προτάσεις τους και τις ευαισθησίες τους, το σύνολο που πιστεύουμε ότι έχει ενδιαφέρον για τον επισκέπτη. Την ιδέα και την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η Πόπη Ζερβοπούλου – Κρούσκα.

Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων – κτήριο Μεταξουργείου, Λεωνίδου & Μυλλέρου

Τηλ. 2103243023, 2105202420

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής.

Εξπρεσιονιστικά λάθη σε ζωγραφικό καμβά

Του Λευτέρη Γιακουμάκη

Βρυσάκι

27.12.2011 έως 11.01.2012

Την σειρά ζωγραφικών έργων του Λευτέρη Γιακουμάκη υπό τον τίτλο «Λάθη σε Καμβά», φιλοξενεί o χώρος Τέχνης Βρυσάκι. Ο Λευτέρης Γιακουμάκης μέσα από μια σειρά παραστατικών, αφηγηματικών έργων ζωγραφικής επιχειρεί να ερμηνεύσει και να ανασυνθέσει προσωπικές εμπειρίες κινούμενος ανάμεσα στον άξονα της εσωτερικής του κατάστασης ως αποτέλεσμα και αυτών των κοινωνικοπολιτικών συγκυριών ως αίτιο. Για να περιγράψει την πολυπλοκότητα της ύπαρξης μέσα σε αυτό το δίπολο, ζωγραφίζει πίνακες που συντίθενται από πάνω από μία εικόνες και κατ' επέκταση έννοιες. Η αλληλεπίδρασή εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου σαν προβληματική πραγματώνεται στη ζωγραφική του με το συνδυασμό ρεαλιστικής και εξπρεσιονιστικής απεικόνισης.

Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, Πλάκα

Τηλ. 2103210179

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12:00-20:00

Φωτογραφικά «Τοπία του Ονείρου»

Της Αλίκη Γκαραβέλα και του Όμηρου Κοσμίδη

Πολυχώρος «διέλευσις»

27.12.2011 έως 13.01.2012

Η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Τοπία του Ονείρου» που φιλοξενείται στον Πολυχώρο «διέλευσις», αποτελεί μια πρωτοτυπη συνεργασία μιας μαθητευόμενης φωτογράφου με ιδιαίτερη καλλιτεχνική αντίληψη για την σύνθεση και ενός εικαστικού που αγαπά την μείξη των στιγμών και των εικόνων. Η Αλίκη Γκαραβέλα και ο Όμηρος Κοσμίδης ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν έργα που προκύπτουν από την επάλληλη τοποθέτηση φωτογραφικών διαφανειών και αποκαλύπτουν την πολλαπλή διάσταση τοπίων του κόσμου μας.

Πολυχώρος Πολιτισμού «διέλευσις», Λέσβου 15 & Πόρου Κυψέλη

Τηλ. 2108613739

 www.dieleusis.gr

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-20:00