The New Disorder

Επιμέλεια των Michael Bevilacqua & Κατερίνας Νίκου

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα

08.12.2011 έως 28.01.2012

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «The New Disorder» σε επιμέλεια των Michael Bevilacqua και Κατερίνας Νίκου. Σε μία εποχή πλήρους οικειοποίησης, σχεσιακής τέχνης και αισθητικής το ερώτημα που αφορά την καλλιτεχνική πρακτική παραμένει εξίσου σύνθετο και περίπλοκο. Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, το μέσο και η υλική υπόσταση του έργου απέκτησαν αυξανόμενη συνάφεια με τα μέσα, την τοποθεσία και το πλαίσιο της καλλιτεχνικής έκφρασης. Πλέον η τεχνολογία της πληροφορίας είναι τόσο κυρίαρχη, που καταλήγει περιοριστικός ο χαρακτηρισμός ενός καλλιτέχνη ως ζωγράφου, γλύπτη, φωτογράφου, περφόρμερ και ούτω καθεξής.

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αρματωλών & Κλεφτών 48

www.art-tounta.gr/

Ώρες  επίσκεψης:

Τετάρτη έως Παρασκευή 12:00-20:00

Σάββατο 12:00-16:00

Μνήμες

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Αλατζά Ιμαρέτ

22.12.2011 έως 31.01.2012

Οι φωτογραφίες της έκθεσης αποτελούν μια φυσική εξέλιξη καταστάσεων και πραγμάτων που περιβάλουν τον κάθε άνθρωπο από την ώρα της δημιουργίας του (Μνήμες – Αναμνήσεις). Μέσα από την παραγωγική εξέλιξη της φωτογραφικής διαδικασίας οι «Μνήμες» έρχονται ως μια καλοστημένη θεματική ενότητα, προσφέροντας στον θεατή την νοητική διάσταση των αναμνήσεων, μια διάσταση πολύτροπη, όπου εύκολα μπορεί κανείς να γλιστρήσει σε άλλα μονοπάτια.

 Συμμετέχουν: Μαρίνος Αγγλέζης, Αθανασία Σακαλίδου, Μεταξία Χανδόλια, Σοφία Αραβίδου, Ιωάννης Τσιαλός, Μιχάλης Ιπκιτζόγλου, Μαρια Sibela Zizaj, Νικόλαος Μπέντας, Παλέντζα Αθανασία, Λουλουδιά Γρέδη, Καρασσάβα Γωγώ, Λογιοτατίδης Ιωάννης, Στεργίου Νικόλαος, Μπακαλούδης Βασιλείος, Τερψιχόρη Κουζούνη, Δημόπουλος Πολυχρόνης, Γρηγορίου Θεοχάρης, Γανδά Έλενα, Θεωδορίδου Μάρθα, Ζησοπούλου Νατάσα, Παπαγεωργίου Δημήτριος, Μιχαήλογλου Αναστασία, Αυδίκος Ηλίας, Φτάρας Παναγιώτης.

Επιμέλεια: Νίκος Μπέντας, Φωτογραφική Λέσχη Κατερίνης

Αλατζά Ιμαρέτ, Κασσάνδρου 91-93, Θεσσαλονίκη

 Τηλ. 2310278587

Ώρες  επίσκεψης:

Τρίτη έως Κυριακή 10:00-18:00

9ο Bazart

Καλλιτεχνική συνάντηση νέων και καταξιωμένων δημιουργών

M art space

03.12.2011 έως 03.02.2012

Ο χώρος τέχνης M Art Space πραγματοποιεί το 9ο Bazart. 43 καλλιτέχνες, οι περισσότεροι από κάθε άλλη χρονιά εκθέτουν την δουλειά τους φέτος, στο 9o Bazart, μια εκδήλωση που έχει κερδίσει την δική της θέση στην καλλιτεχνική ατζέντα της Αθήνας.  Για πρώτη φορά φέτος, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν, επιλέχθηκαν μέσα από 150 και πλέον συμμετοχές στην ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος που απηύθυνε το M art space, από τον Σεπτέμβριο μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου. Πιο συγκεκριμένα στο φετινό Bazart συμμετέχουν 20 ζωγράφοι, 4 φωτογράφοι, 3 γλύπτες, 2 designers, 10 σχεδιαστές κοσμήματος, 3 handicrafts - καλλιτέχνες και 1 ψηφοθέτης.

M art space, Σόλωνος 10 & Ηρακλείτου (2ος όροφος), Αθήνα (Κολωνάκι)

www.m-art.gr

Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Ερρίκος Σοφράς

Γκαλερί Καλφαγιάν (A)

13.12.2011 έως 28.01.2012

Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν έκθεση έργων του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη σε επιμέλεια του Ερρίκου Σοφρά. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των ετήσιων εκθέσεων των Kalfayan Galleries που έχουν ως στόχο την προώθηση και προβολή του έργου σημαντικών εκπροσώπων της ελληνικής τέχνης όπως των Αλέξη Ακριθάκη, Γιάννη Γαΐτη, Βλάση Κανιάρη, Νίκου Κεσσανλή, Γιάννη Τσαρούχη, Θανάση Τσίγκου και Γιανούλη Χαλεπά.
Ζωγράφος αυτοδίδακτος («μα κάθε άλλο παρά απλοϊκός και άτσαλος») ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης (1908-1993), πλούτισε τη νεοελληνική ζωγραφική με καινούρια πρωτοφανέρωτα χαρακτηριστικά. Aναθρεμμένος στη βυζαντινή Θεσσαλονίκη, βαθύς γνώστης της βυζαντινής γραμματείας και τέχνης, αλλά και κάτοχος, από πολύ νωρίς, όλων των ρευμάτων και των τάσεων του ευρωπαϊκoύ μοντερνισμού και της avant-guard, συνδύασε στα έργα του την παράδοση με στοιχεία των μετεμπρεσιονιστών (Seurat) φτάνοντας σε εντελώς προσωπικές διατυπώσεις Η ζωγραφική του Πεντζίκη είναι σε άμεση συνάρτηση με τον πνευματικό του κόσμο, τον ιδιαίτερο ψυχισμό του, τα νεωτερικά, τόσο τολμηρά πεζογραφήματά του. Όπως τόσες φορές είχε πει, το κέντρο αλλά και το έναυσμα της καλλιτεχνικής του παραγωγής ήταν η ορθόδοξη πίστη και τα πατερικά κείμενα. Έζησε και πέθανε στη «Μητέρα Θεσσαλονίκη». Σπούδασε φαρμακευτική και εφηρμοσμένη οπτική στο Στρασβούργο και στο Παρίσι (1926-1929). Τα χρόνια 1930-1955 διηύθυνε το φαρμακείο που κληρονόμησε από τον πατέρα του στην οδό Εγνατία και το διάστημα 1955-1968 εργάστηκε σε φαρμακευτική εταιρεία.
Πρωτοπαρουσίασε ζωγραφική του το 1944, έχοντας ήδη βρει τη φωνή του στην πεζογραφία και την ποίηση, έχοντας εκδώσει δηλαδή τα πεζογραφήματα Ανδρέας Δημακούδης και Ο Πεθαμένος και η Ανάσταση, καθώς και την ποιητική συλλογή Εικόνες. Η ουσιαστική εικαστική του παιδεία τον ώθησε στη συγγραφή τεχνοκριτικών σημειωμάτων και μελετών (για τον Παπαλουκά, για τον Γκίκα). Τα πρώτα χρόνια ζωγραφίζει με μολύβια και λάδια, όμως πολύ νωρίς στρέφεται στην τέμπερα, που θα χρησιμοποιήσει ως το τέλος, γιατί θεωρεί το λάδι αισθησιακό. Αυτή την πρώτη περίοδο (1950-1967) αποτυπώνει το μακεδονίτικο τοπίο και τη βλάστησή του, αλλά και τη γενέθλια πόλη με τα λαϊκά σπίτια και τις βυζαντινές εκκλησιές. Yιοθετώντας τις λύσεις του pointillisme, διαρθρώνει συνθέσεις μεταϊμπρεσιονιστικής αντίληψης, στις οποίες το χρώμα παίζει τον πρωτεύοντα ρόλο. Κυριαρχεί η μικρή κοφτή πινελιά σε αλλεπάλληλα στρώματα, σε έργα λυρικά, όλο χρωματικές αρμονίες, δίχως προοπτική και φωτοσκιάσεις.
Στη δεύτερη περίοδο της ζωγραφικής του (1967-1993) χρησιμοποιεί την αυτοσχέδια, εξαντλητική μέθοδο της ψηφαρίθμησης. Σελίδες από το Συναξαριστή του Αγ. Νικοδήμου του Αγιορείτη (αλλά και ερωτικές επιστολές, καρτ-ποστάλ, τοπωνύμια) δίνουν καθημερινά, μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, την πρώτη ύλη της εργασίας, και ο Πεντζίκης προσπαθεί να «μεταγλωτίσσει» σε χρώματα την αρμονία και το πνεύμα του ιερού βιβλίου που χρησιμοποιεί. Το συναξάρι της κάθε μέρας (μπολιασμένο με αυτά τα άλλα κείμενα) αποδομείται σε λέξεις, η κάθε λέξη σε γράμματα, κάθε γράμμα σε αριθμό, που ο καθένας αντιστοιχεί σε ένα χρώμα. 1=μπλε, 2=κίτρινο, 5=πορτοκαλί κλπ. Τα θρησκευτικά θέματα, αναγκαστικά, πληθαίνουν και τα χρώματα γίνονται πιο υποβλητικά, σκουραίνουν.

Γκαλερί Καλφαγιάν (A), Χάρητος 11, Κολωνάκι

www.kalfayangalleries.com/

Ώρες  επίσκεψης:

Δευτέρα, Σάββατο 10:00–15:00

Τρίτη έως Παρασκευή 10:00–20:00